服装设计师

• 不需要严格的正规教育（但如果没有证书或学位，找工作就会困难得多）
• 最好拥有时装设计或服装设计学士学位

*注：通过与往届毕业生交谈，了解他们的经验和毕业后的成功情况，以确保您就读的设计课程和大学的合法性。

• 学徒和/或经验
• 全美艺术与设计学院协会对多个相关学院的课程进行认证
  • 课程内容包括素描、色彩学、时装史、结构与悬垂、舞蹈、舞台和电影设计、图案、缝纫、针织、化妆、珠宝、造型、特效、纺织品、面料、制帽、计算机辅助设计、数码摄影、灯光和写作。
• 在学习期间完成的实习和项目应形成作品集，用于申请工作
• 服装设计师应熟悉各种制作类型，从电影和电视节目到纪录片、音乐录影带、商业广告，甚至平面广告。
• 许多设计师依赖数字工具，如 Adobe Illustrator、Browzwear、C-Design Fashion、CLO 3D、Corel Draw、Digital Fashion Pro、EFI OPTITEX 和 Fusion 360。

• 专业培训课程或认证虽然不是必须的，但可以提高晋升或获得更多高知名度项目的可能性，尤其是在 FIDM 或 Parsons 等知名时尚机构获得的培训课程或认证。
• 经验、作品集、人脉和声誉是服装设计行业职业发展的关键

• 参与戏剧工作。剧组的服装部门总是希望得到服装方面的帮助，因此可能会有很多机会获得实习生或助理的经验。
• 干这一行，如果能成为一名出色的艺术家也会有所帮助，因此您可能需要参加一些艺术或素描课程
• 严格来说，并不是一定要会缝纫，但这项技能在服装设计行业非常受欢迎，而且并不难掌握。例如，可以在 Jo-ann Fabric 和 Craft 商店免费学习。
• 尝试设计和缝纫还有助于您熟悉重要的基本布料规则，即哪些布料可以相互支持和搭配使用。
• 其他有价值的经历还包括任何类型的片场经历，例如担任私人助理，因为这将让你了解电影或电视片场的工作节奏和期望。
• 储备艺术、设计、摄影、缝纫、电影、数学、金融和营销课程 
• 寻找获得美国国家艺术与设计学院协会认证的学院课程
• 与当地学校或社区制作服装部门合作
• 观看电影、电视节目、音乐视频、广告等，注意表演者的穿着
• 学习世界各地的历史时装设计。西方文明的流行时代包括文艺复兴、18 世纪、维多利亚时代、20 世纪 20 年代装饰艺术、20 世纪 40 年代和 60 年代。
• 阅读剧本，了解角色以及如何通过着装表现角色的个性
• 熟悉关键人物，如导演、布景设计师、灯光和音响工作人员、表演者、设计和服装团队成员（在某些情况下还包括剧作家）
• 通过设计和制作服装获得实践经验 
• 学习如何使用流行的服装设计软件 
• 在网上发布你的服装设计/时装作品集。包括情绪板、草图、照片、过程说明以及评论或访谈
• 尽可能多地在社交媒体上分享您的作品
• 在当地或网上宣传您的自由职业服装设计服务 
• 不断磨练技能，审视发展趋势 
• 尽可能多地与业内人士建立联系，不要丢失他们的联系方式
• 申请服装设计实习生职位、时尚实习生职位或助理职位，直到找到为止！
• 学习行业杂志和视频教程（参见我们的 "资源">"网站 "列表）
• 观看（或阅读）服装设计师访谈
• 考虑进行色觉测试，以确保您能看到全光谱的颜色
• 与独立制片人合作进行小型项目。如果他们没有预算来支付你的工资，可以做志愿者
• 加入专业组织，在学习和建立声誉的同时扩大你的网络