音乐制作人

工作日程

• 音乐制作人可以从事全职或兼职工作，这取决于他们的职位。有些人是自由合同工（按项目或按小时计酬），有些人则受雇于媒体公司，可以参与多个项目。有些制片人按制作的 "节拍 "获得报酬，还有很多人获得版税。他们大多在洛杉矶和纽约等娱乐中心城市或周边地区工作。 

典型职责

• 聆听试听带，评估每首歌的潜力
• 与艺术家密切合作，选择最佳创意和演示进行录制，并将其收录到专辑中
• 为每首歌曲的编曲提供建议（例如，加入哪些乐器或某个部分的长度）。
• 提出改变歌曲音色的建议，如改变调式、加快节奏、增加低音或制作更动听的歌词。
• 对其他歌曲进行采样并制作原创节拍（主要用于嘻哈/说唱流派）
• 保留一份有才华的临时乐手名册，如果全职乐队成员无法参与录制，他们可以在录制过程中扮演不同的角色
• 与适用的唱片公司或录音工作的其他出资人一起审查预期成本。费用包括录音室时间和工程师（以及制作人）的薪酬。
• 在开始之前，商定预算和母带录音的所有权。确保或确认资金
• 根据预算、地理偏好和录音室的独特属性，与艺术家和唱片公司/出资人讨论录音室的选择方案
• 根据音乐家和录音室的空闲时间，安排所有相关音乐家的录制时间表
• 确保支付录音室租金以及混音和母带制作等额外服务费用（除非唱片公司拥有自己的录音室）。
• 邀请艺术家在事先安排的天数（或周数）内开始录制音轨
• 监督录音的混音和母带制作过程。最终决定收录哪些歌曲以及歌曲的顺序

额外责任

• 保持对当前音乐、艺术家和趋势的了解
• 学习广泛的音乐流派
• 与艺术家、唱片公司和其他音乐知识产权持有人建立强有力的关系
• 指导新艺术家，帮助他们发展事业
• 确保所有权利和版税得到妥善保障。一些音乐制作人可获得共同创作的荣誉和所有权，这相当于今后为热门歌曲支付终生版税。

软技能

• 注重细节
• 创造性
• 同理心
• 目标导向
• 倡议
• 领导技能
• 高度的组织性
• 对音乐的热情
• 病人
• 劝说性
• 解决问题
• 强大的沟通能力
• 团队合作
• 时间管理 

技术技能

• 文化意识
• 熟悉音乐许可、权利和版权费
• 良好的音乐 "耳朵"。
• 熟练掌握音乐制作设备和音频工程，如数字音频工作站(DAW)、乐器数字接口(MIDI) 技术、音频接口、录音室麦克风和录音室耳机、
• 了解版权侵权法
• 对多种音乐流派、艺术家、音乐理论和历史有非常广泛的了解 

• 电影、电视和视频游戏工作室
• 唱片公司和录音室
• 自营职业者

音乐制作人对他们制作的歌曲和专辑有不同程度的投入和影响。有些音乐制作人的参与程度很高，他们帮助培养新艺人、共同创作歌曲、重新编排歌曲、彻底改变专辑的整体氛围或主题，或者为艺人提供朗朗上口的节拍。对于甲壳虫乐队的长期制作人乔治-马丁，保罗-麦卡特尼爵士说："如果说谁能获得第五位甲壳虫乐队成员的称号，那一定是（乔治-马丁）"。

一张专辑是像火箭一样起飞，还是像石头一样沉没，制作人往往要承担一部分责任。对于那些持续制作畅销专辑的人来说，他们的收入潜力可能会激增。而那些制作的专辑在商业上失败的制作人，则可能要努力克服负面声誉，即使他们并不能挽救一张糟糕的唱片（或一个不专业的乐队）。在某些情况下，艺人与制作人之间的公开争执会损害艺人的职业生涯！ 

多年来，危言耸听者一直在嚷嚷，录制音乐的完整 "专辑 "概念已死。多年来的专辑销售趋势似乎也证明了这一结论。流媒体彻底改变了音乐的购买和收听方式，许多消费者只需订阅 Spotify 等服务或购买单首歌曲（又称单曲）。 

同时，技术总是在不断进步，由于音乐制作涉及高科技录音室硬件和软件，音乐制作人需要跟上变化。人工智能已经通过人工智能辅助歌曲创作以及 OpenAI 的MuseNet和Jukebox 等自动音乐配乐创作工具渗透到这个行业。 

基于人工智能的混音和母带制作也为制作人和工程师节省了时间（或者说减少了他们的工作，这取决于你如何看待这个问题）。有人预测，随着音乐生成人工智能变得更加人性化，音乐创作也将更加游戏化，听众可以创作自己的歌曲，实质上也成为了音乐制作人！ 

音乐制作人通常都是狂热的乐迷，喜欢阅读或观看有关他们喜爱的艺术家和乐队的纪录片。他们自己通常也是音乐家，学习如何创作歌曲，并想方设法让歌曲更好听。许多人从小就通过学校的活动或作为大家庭的一员磨练自己的人际交往能力。他们有创造力，但也有技术头脑，可能喜欢在影音俱乐部里摆弄与音频有关的硬件和软件。